Uma visão traseira da história da arte

Como John Berger disse uma vez: “Os homens olham para as mulheres. As mulheres se observam sendo observadas.” O impulso de objectivar as mulheres tornou-se culturalmente arraigado a tal ponto que um estudo de 2016 concluiu em 2019 que a escolha de não objectificar as mulheres esgota o sistema de auto-regulação do nosso corpo e diminui o nosso desempenho em tarefas cognitivas. Em outras palavras, é da natureza humana julgar o corpo de uma mulher com base nos padrões sociais, e agir de outra forma é literalmente ruim para a nossa saúde. Mas no século passado, artistas de todos os géneros começaram a abordar o corpo feminino de novas formas que desafiam esta atitude. Deixando de ser um corpo passivo reduzido a instrumento de prazer para outra pessoa, a figura feminina é uma mulher autônoma.

Este desejo inato de sexualizar e explorar o corpo feminino encontra uma nova (e encorajada) voz na exposição histórica Rear View da LGDR, que explora representações da figura humana vista por trás. É uma exibição de bundas trans-históricas, em todas as suas formas objetificadas e empoderadas. Embora muitos dos nus femininos da mostra sejam de artistas masculinos, desde Félix Vallotton a Fernando Botero, Harry Callahan e Lucien Freud, mostrados juntos, essas obras retratam mulheres poderosas que exibem seus traseiros e flexionam seu erotismo feminino. Muitas das mulheres que aqui se envolvem com o conceito de retrospectiva procuram recuperar a sua sexualidade feminina, como em Issy Wood ou Jenna Gribbon, ou abordam questões sociais, vistas no trabalho de protesto político de Yoko Ono ou nas inseguranças e imperfeições realistas de corpos femininos por Jenny Saville.

Ver uma pintura de um nu é uma experiência íntima. Veja “Nude in a Convex Mirror” (2015), de John Currin. O formato redondo da tela é realçado pelas nádegas curvilíneas e brancas leitosas que ocupam a maior parte do plano da imagem. O uso de Rückenfigur por Currin, um dispositivo conceitual e formal no qual os artistas implantam a figura humana vista por trás, reconfigura uma odalisca idealizada em uma mulher onisciente, que olha para nós por cima do ombro, enquanto a observamos. Ela afirma seu domínio por meio da consciência de nosso olhar e, como Alison Gingeras denota em seu ensaio para a exposição, isso é a chave para ser durão.

O olhar feminino direcionado aos corpos femininos fica evidente nas cerca de 10 obras expostas. Em “Lost in Translation” (2023), de Danielle Mckinney, uma mulher negra nua e encurtada está deitada em uma colcha verde, com o cabelo enrolado em uma toalha, enquanto folheia um livro. Esta imagem de lazer, sem preocupação com o observador, recupera o tropo histórico da arte do nu (branco) reclinado e reposiciona-o através das lentes da experiência de uma mulher negra moderna.

“Demonstrativo (em nosso quarto com holofotes)” (2023), de Jenna Gribbon, é mais contundente em sua mensagem: uma modelo loira abre as pernas enquanto cobre seu sexo com a mão, afastando os voyeurs. Como uma artista queer, Gribbon procurou colocar mais pressão sobre o espectador por meio da linguagem corporal, do contato visual e da iluminação. Na obra exposta, a figura nos confronta, como se perguntasse: “Que porra você quer?”

Provar o seu valor através da sua desejabilidade ainda é principalmente um trabalho das mulheres. A objetificação sexual impulsiona a mercantilização do corpo pelas indústrias da moda, da mídia e do entretenimento, moldando as expectativas da sociedade. Rear View oferece uma crítica sensível e investigativa de como é ver e ocupar um corpo feminino contemporâneo.

Rear View continua na LGDR (19 East 64th Street, Upper East Side, Manhattan) até 1º de junho. A exposição foi organizada pela galeria.

Nota do Editor, 24/05/2023, 17h19 EDT: Uma versão anterior deste artigo continha um link incorreto. Isso já foi corrigido.

Rebecca Schiffman (ela/ela) é uma escritora, editora e historiadora de arte que mora no Brooklyn. Atualmente, ela está cursando mestrado no Hunter College e é editora assistente na Art & Object. Alguns... Mais por Rebecca Schiffman